猛暑日が昨年に比べ少なかったような今年の夏。日本の風物詩も、目まぐるしい世間の動きの中で堪能する時も少なかったかのような印象の今年。来年の東京オリンピックも控えて、日本的で美しい文化を再考してみました。

昨年と同じように、2019年一年を美術展から振り返ります。今年はいよいよ東京オリンピックの開催年。スポーツの祭典ですが、各美術館では文化の祭典をも唄っています。世界から注目を浴びるこの一年の日本。絵画ではありませんが、広くARTに位置づ...

美術館と私５
〜美は細部に宿る〜

「美は細部に宿る」(God is in the details.) の格言は「神は細部に宿る」が建築やデザインの世界で転じた言葉だそうで、ドイツの建築家ミースファンデルローエが語った言葉です。絵画でも小さい部分をほんの少し色合いを変えただけで見違える程美しく見えたり、頭髪で前髪の長さを数ミリカットしただけでバランス良く見えたりする等々、細かい部分を修正することによって理想的な出来栄えになる、ということはよくあります。小さい部分だからといっておろそかにせず、寧ろ神経を細やかに配って仕上げることは、大変だけれども重要なポイントだと云えますね。

1. 超絶技巧の冴え

1.の画像は現在、小平市平櫛田中彫刻美術館で開催されている「彫刻コトハジメ」展の図録の中の作品です。本物そっくりに制作された昆虫達。これは明治時代(制作年不明) に宗義という作家によって制作された「自在」もしくは「自在置物」と呼ばれる鉄でできた作品です。現在では「超絶技巧」とも云われ、最近特に注目されるようになりました。このような作品は関節一つ一つが本物の虫のように動いたりします。非常に繊細で展示の際には特に注意を要すると美術館の方がおっしゃっていました。
＜彫刻四方山話＞
このような作品は明治の頃までに主に制作され、「彫刻」というより「置物」に近い作品です。1900年のパリ万博に日本が初めて彫刻として出品したものは今で云えば「置物」のような土台のついた小型の木彫ばかりだったそうです。会場となったパリのグランパレの一階に等身大かそれ以上の大きな彫刻作品が展示された中に日本人の作品は全くなかったそうです。国内でも欧米と同じようにロダンの影響は多大で、塑像として西洋風の「彫刻」が制作されるようになりましたが、それまでは、土台のある小さな木彫作品や牙彫を「彫刻」として分類していました。

2. ミースファンデルローエ (1886ー1969 独)

視点を世界に一転して、この「美は細部に宿る」の格言を残した建築家ミースファンデルローエの場合、建築デザインという非常に巨大な作品制作に従事し生まれたこの言葉は、スケールが大きいからこそ細部に拘る重要性を強調したものと云えます。ミースはルコルビジェやフランクロイドライトと共に近代建築の三大巨匠の一人とされていて「Less is more.」という有名な言葉も同時に残しました。言葉通りガラスと鉄で出来た壁や仕切りのないがらんとした空間を造ることを得意とした建築家でした。ガラス張りにすることで内と外が一体化しより自然を身近に感じられますが、中にいる人は身の置き所がないのではないかと感じる程です。

**2. ミースファンデルローエ**
**バルセロナパビリオン1929　当ライターによるラフスケッチ**

２の画像は1929年に開催されたバルセロナ万博ドイツ館として建設されたもので、近代建築の傑作中の傑作と云われる作品です。1986年に復元されました。他に女性歯科医の個人の邸宅であるファンズワース邸 (1951)やニューヨークシーグラムビル(1958)など秀作が多数あり、ミースの名声は不動のものとなっています。
一方現在、神奈川県立近代美術館葉山館で、「アルヴァアアルト　もうひとつの自然」が開催されていますが、アアルトはフィンランドの建築家 (1898ー1976)で、ミースとほぼ同時代に活躍しました。木やレンガを用い、フィンランドの土地と結びついた新しい近代建築を造りました。フィンランドは気温も低く、木を用いることで鉄やガラスでは出来ない温かみのある建築を造りました。こうした地域の自然や特性に適した建築を「リージョナリズム建築」と呼び、グローバリゼーションが進む中、反動として生まれました。自然、気候風土に寄り添うような建築のディテールに特徴があります。